●　鈴木大介ギターエッセイ　パート59(2005年5月13日号）

わぁ～わぁ～（汗、あせ、アセ！！！）５月の８日に頂いたエッセイなのにぃ～、管理人怠慢につき、１３日号に！ 大変申し訳ございません、プロフィールリニューアルも遅れております・・・しかも！！すでにエッセイがもう一本きているという・・・ひたすら申し訳ありません。絶好調の大介さんです。

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どうもこんばんは。
ご無沙汰いたしておりました。

４月はすっかり旅人となりました。豊田での須川さんのニュー・アコースティック・ユニットに始まり、「マイ・ウェイ・オブ・ライフ」。そして呉市になった下蒲刈島蘭東閣美術館でのコンサート。広島でのリサイタル、とその後にちょっとした旅をしてまして、ほんとうにみなさまお世話になりました。

「マイ・ウェイ・オブ・ライフ」についてはですね、ブログにも書いたのですが、やはり最後は武満さんの音楽の力に圧倒されましたです。コンチェルトを弾くのとは違った意味で、オケの中に座って、武満さんのオーケストレーションにふれるというのは、得難い機会でした。ちょうどマーラーの７番のギターを弾くと、マーラー観が変わるのに似ていると思うのですが、やはり内側で何が起こっているのかを知る、とてもよいチャンスでした。DSOのメンバーは素晴らしい演奏をしたと思います。ソリストの皆さんもそれぞれ個性的でした。ほんとうに何かを一緒になって成し遂げた感じがしました。
ちょうどその時のブログにこんなこと書いてます。

武満さんの音楽は、
僕たちにはとてもなじみ深いものなので、
武満さんが実際に音の制作にかかわっていた
テープの音楽や、映画音楽を聴いた体験が、
どうしてもオーケストラ曲や器楽曲の演奏に反映されてしまうものなんだけど、
ヨーロッパのオケのメンバーは、みんな譜面上からだけ、
素直に表現することをまず入り口にしていて、
それが、回を重ねているうちに、
日本人の解釈とは反対側から、中心にある強い個性＝武満さんの音楽に
近づいていくさまは、感動的でした。

それは、
例えばフレーズとフレーズの間の、呼吸の処理法だったり、
ダイナミクスにおける厳しさだったり、ということなのですが、
僕たちが武満さんの演奏を、ヨーロッパの人たちに学べるのであれば、
おそらく僕たちがヨーロッパの音楽や、南米の音楽を演奏することも
無駄ではない、と確信できたのです。

終わったから言ってしまう訳ではないですが、もし、あの舞台をご覧になった方に、違和感が生じたのであるとすれば、それは「日本の作曲家を海外の演出家の解釈で日本で聴く」という非日常的なイベントのせいだと思います。正直、演出の仕上がりや作り込みが一番荒削りだったベルリン公演が、もっともストレートに抵抗なく－あるいは屈託なく、というべきかもしれませんが－こちらに訴えかけてくるものを持っていました。それは演出家であるペーター・ムスバッハという個性が、紛れもなくベルリンという街と共鳴しあうことで最大限に輝くからです。もちろん、東京で発表されたのはその後パリを通過して洗練されたバージョンであって、東京の街にはその方が良かったと思いますが、受け手がわに、「ドイツの作品である」という認識がもう少し浸透していさえすれば、何か違う共鳴も呼び起こせたのかもしれません。

いずれにしても、こうした未知の芸術作品に、情熱をつぎ込んでくださったスポンサーやスタッフの皆さんに、ほんとうにご苦労様でした、とともに、心からの感謝をせずにはいられません。ありがとうございました。


さて、難しい話でしたからここでサービスショット。