正しい楽譜の読み方 バッハからシューベルトまで／大島富士子

【第1章 楽譜の基本】

1.歴史的演奏法とは？

2.楽譜と西洋音楽

3.絶対的と相対的

4.何の指示もない楽譜

【第2章 楽譜の比較】

1.楽譜を比べてみよう

2.職業音楽家の今昔

3.バロック音楽と12音音楽を比較した理由

4.バロック音楽の様式と時代背景

5.自筆譜と印刷譜

【第3章 テンポについて】

1.音楽伝承とコンサートの関係

2.テンポの話

3.テンポの定義

4.テンポのシステム

5.タクトとテンポについて

6.メンスーラー記号あるいは拍子記譜法

7.アラ・ブレーヴェ

8.通常テンポ（テンポ・オルディナリオ）

【第4章 テンポの決め方】

1.テンポの取り方

2.テンポ・システム－6つの基準要素

【第5章 舞曲について 】

1.舞曲について

2.優雅な？宮廷舞踏会

3.歴史的背景

4.組曲について

5．レベレンスについて

【第6章 舞曲の種類】

1.バロック・ダンス（古典舞曲）の基本ステップ

2．アルマンド

3．クーラント

4．サラバンド

5．ジーグ

6．メヌエット

7．パスピエ

8．ガヴォット

9．ブレー

10．カナリー

11．シチリアーノ

【第7章 装飾音符について】

1.装飾音符について

2.装飾音符の様式

3.装飾音符の意義

4.装飾音符の4つの原則

【第8章 装飾音符の種類 】

1.トリル

2.前打音

3.モルデント

4.ターン

【第9章 アーティキュレーションについて】

1.アーティキュレーションとは？

2.切音について

3.アーティキュレーションの基本

4.スタッカートと楔（くさび）とスラー付きスタッカートについて／5.アーティキュレーションの練習方法の一例

6.バロック音楽の心がまえ

【第10章 楽譜の選び方、見方について】

【第11章　誤解されやすい用語や記号について】

• 消費税（10％）を含んだ価格となっております。